martes, 5 de junio de 2018

EL JAZZ EN LA ESCENA CANTERBURY



Durante la década de los setenta del pasado siglo, se desarrolla en el Reino Unido, un estilo musical que, bajo la denominación de rock progresivo, escondía en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de Escena Canterbury. 


Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, muchos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. 


Radio Jazznoend aborda en su nuevo programa esta atrevida propuesta que nos lleva a los mismísimos límites de la música que podemos denominar jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North, son los nombres de algunas de aquellas bandas legendarias de las que podremos disfrutar en este nuevo programa de Radio Jazznoend.  

Una música que no se conformó con ser rock, ni quiso ser sólo jazz, y por ello fue algo diferente e irrepetible en su frescura y originalidad.


Los directores de Radio Jazznoend
disfrutando de una velada en el 
"Jimmy Glass" de Valencia

viernes, 11 de mayo de 2018

EL JAZZ EN LA ESCENA CANTERBURY


Durante la década de los setenta del pasado siglo, se desarrolla en el Reino Unido, un estilo musical que, bajo la denominación de rock progresivo, escondía en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de Escena Canterbury. 


Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, muchos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. 


Radio Jazznoend aborda en su nuevo programa esta atrevida propuesta que nos lleva a los mismísimos límites de la música que podemos denominar jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North, son los nombres de algunas de aquellas bandas legendarias de las que podremos disfrutar en este nuevo programa de Radio Jazznoend.  

Una música que no se conformó con ser rock, ni quiso ser sólo jazz, y por ello fue algo diferente e irrepetible en su frescura y originalidad.


Los directores de Radio Jazznoend
disfrutando de una velada en el 
"Jimmy Glass" de Valencia

jueves, 22 de marzo de 2018

RADIO JAZZNOEND. JACO PASTORIUS: TRES VISIONES DE UN SECRETO


Radio Jazznoend vuelve a la carga con un homenaje a la última leyenda musical de las postrimerías de la gran era jazzística. Jaco Pastorius fue, tal y como él mismo se definía, el mejor bajista eléctrico del mundo. La egolatría y la arrogancia que marcaron su personalidad, fueron de la mano de un genio musical innato, que se manifestó en una creatividad musical sin limites, tanto como compositor como intérprete virtuoso en su instrumento, el bajo eléctrico sin trastes, del cual se puede considerar, prácticamente, creador y gran maestro. 


Durante su breve existencia, dejó una imborrable impronta en el grupo de jazz fusión "Weather Report", en el que permaneció cinco años a partir de mediados de la década de los años setenta.
(Escucha nuestro programa: Weather Report. La Era Pastorius)



Sus propios registros discográficos son más bien escasos. Dos álbumes de estudio, "Jaco Pastorius" y "Word of Mouth" y alguna grabación en directo como "Invitation" registrada en los últimos años de su carrera, son el exiguo testimonio de su arte, pero ha sido más que suficiente para haber creado una escuela en la que se han formado varias generaciones de bajistas desde entonces. 



La enfermedad mental y las adicciones protagonizaron los últimos años de su vida. Una época de lamentable decadencia física y artística que finalizó con su dramática muerte en el mes de septiembre de 1987, a la edad de 35,  tras una pelea en un club de Wilton Manors, en Florida.  


Nuestro programa recorrerá todos los aspectos y épocas de la carrera de este mito cuya magnitud, trasciende con mucho de lo meramente musical y del que nos despediremos con el homenaje que el propio Miles Davis le rindió en su álbum "Amandla", interpretando el tema de Marcus Miller "Mr. Pastorius. 

martes, 30 de enero de 2018

RADIO JAZZNOEND. MILES DAVIS & BILL EVANS: SOCIEDAD ILIMITADA



En la primavera de 1958, Miles Davis incorporaba a su sexteto al pianista Bill Evans para cubrir la vacante dejada por la partida de Red Garland. Bill Evans permaneció en el grupo de Davis poco más de medio año, pero aquel breve encuentro marcó definitivamente la carrera de ambos músicos. Para Evans supuso reconocimiento y prestigio y le puso definitivamente en el mapa del jazz de su época como alguien muy a tener cuenta. Para Davis, aquella colaboración sirvió para enriquecer su música con unas cualidades tonales líricas e impresionistas que constituían la esencia del estilo de Evans, absolutamente novedosasy que, a la postre. condujeron al grupo del trompetista, desde el más puro y descarnado hard bop, hacia el jazz modal, hacia una libertad improvisativa inédita.


Finalmente aquella colaboración culminó con la grabación en el año 1959 de Kind Of Blue que tal vez sea el álbum mas reconocido, alabado e influyente de toda la historia del jazz. Un registro conceptual y atmosférico, basado en la música modal, impregnado del brumoso lirismo de la música de Evans. Todo ello hace de la audición de la música de Kind of Blue, una de las experiencias musicales, más satisfactorias que puedan imaginarse.



En el nuevo programa de Radio Jazznoend, exploraremos los registros discográficos que nos dejó aquel breve encuentro. Desde las famosas grabaciones del mes de mayo de 1958, hasta el legendario Kind of Blue, pasando por algunas de las actuaciones en directo del sexteto en los escenarios del Festival de Newport o en el Hotel Plaza de Nueva York. 


lunes, 1 de enero de 2018

RADIO JAZZNOEND. "ROUND MIDNIGHT": LA PELÍCULA DEL JAZZ



La relación entre el universo del jazz y el cine norteamericano es una historia de incomprensión y desencuentros. A pesar de tratarse de dos formas de arte tan cercanas en el entorno temporal y espacial en el que ambas nacieron y se desarrollaron, el cine nunca fue capaz de ofrecer una imagen verosímil y respetuosa del mundo del jazz. Al contrario, los pocos filmes que han tratado la temática jazzística, sólo han ofrecido clichés, e imágenes estereotipadas, la mayor parte de las veces una ofensiva manifestación del galopante racismo imperante en la sociedad norteamericana del pasado siglo.


Tuvo que ser el director francés Bertrand Tavernier, quien, con su filme de 1986 Round Midnight, pusiera fin a ese desencuentro histórico. Tal vez el principal mérito de esta película haya sido el respeto a la música, al jazz moderno y a sus protagonistas, porque Round Midnight no es sólo una película que use la temática del jazz como trasfondo o escenario pintoresco, sino que el jazz es el verdadero protagonista. Es una película que respeta al jazz y a sus creadores.


Todo en Round Midnight destila pasión por el jazz, por su música y por su leyenda. Desde su protagonista, el saxofonista Dexter Gordon, a Herbie Hancock, el gran pianista y compositor, responsable del soundtrack de la película, sin olvidar todos los jazzmen legendarios que intervienen en la película como músicos y actores, así como la historia real que relata el filme, la hermosa amistad entre el pianista Bud Powell y el aficionado francés, Francis Paudras.



El nuevo podcast de Radio Jazznoend, aborda en profundidad el filme, desde todas sus perspectivas. Os relatamos algunas de las anécdotas de su rodaje, la historia real que inspiró su guión, hablaremos de su protagonistas y de los músicos que intervinieron en el filme y por supuesto, escucharemos a esos grandes artistas interpretando algunos de los temas de la banda sonora en los escenarios de los clubes Blue Note de Paris y Birdland de Nueva York, brillantemente reproducidos para la ocasión.



Un momento muy especial de nuestro programa será escuchar a Kenny Dorham interpretar por primera y última vez su tema Fairweather, en la casa de la periodista noruega Randi Hultin en el año 1964. A partir de este registro de deficiente calidad técnica, aunque de incalculable valor histórico, pudo Herbie Hancock escribir unos arreglos sublimes sobre los que la voz y la trompeta de Chet Baker escribieron una de las páginas más conmovedoras y emocionantes de la historia del jazz moderno.



domingo, 17 de diciembre de 2017

RADIO JAZZNOEND: THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR OF WES MONTGOMERY



Los estudios de Radio Jazznoend, se visten de gala para recibir a uno de esos personajes legendarios que en la historia del jazz han marcado un antes y un después. Se trata del guitarrista Wes Montgomery. Sin duda el guitarrista más influyente y reverenciado de toda la historia del jazz. Pat Martino, Joe Pass, George Benson o Pat Metheny, son sólo algunos de los nombre de los guitarristas de varias generaciones que se han visto directamente influenciados por la técnica y el estilo de este gran maestro de la era dorada del jazz moderno. 


Centraremos nuestro nuevo podcast en los registros realizados por Montgomery para la discográfica Riverside, desde 1959 a 1963, que constituyen un patrimonio musical de valor incalculable y manual obligatorio para cualquier aspirante a guitarrista de jazz del pasado y del presente. 


No nos olvidaremos, sin embargo, de la magnífica música que se produjo durante su, injustamente denostada, etapa en la discográfica Verve, bajo la dirección del productor Creed Taylor, en la que, junto con registros verdaderamente comerciales de escaso valor jazzístico, nos encontramos con momentos inolvidables dignos de figurar entre las mejores grabaciones del jazz moderno.

Os esperamos en Radio Jazznoend donde seguimos trabajando incansables en la gratificante tarea de ofreceros el mejor jazz de la red.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

ALLAN HOLDSWORTH: EL HOMBRE QUE CAMBIÓ LA GUITARRA PARA SIEMPRE



Radio Jazznoend dedica su nuevo programa al guitarristas británico Allan Holdsworth, que nos dejó en el mes de abril de este año de 2017. Un infravalorado coloso del jazz-rock, no solo como compositor original y visionario sino también como prodigioso instrumentista, uno de los más grandes en  su instrumento, la guitarra eléctrica, cuyo inverosímil virtuosismo, asombró incluso a los mas grandes guitarristas de su generación. 


Aunque la carrera de Holdsworth se desarrollo a partir de finales de los años sesenta y en la década de los 70 del pasado siglo en diversas bandas del rock progresivo británico, como Soft Marchine, Gong o Bruford, nuestro programa se centrará de los registros discográficos efectuados con su propia banda, a partir de la década de los ochenta, ya instalado Holdsworth en Estados Unidos, hasta comienzos de siglo XXI. 


Este viaje nos llevará a disfrutar de algunos de sus temas más icónicos como Looking Glass o Tokyo Dream, en muchos de ellos, interpretando el Synthaxe, un complejo y efímero controlador midi, cuyas casi infinitas posibilidades, sedujeron a Holdsworth durante muchos años, impregnando sus temas de cualidades orquestales, de sorprendentes  texturas, de ambientes futuristas que transformaron su música de forma decisiva. 


También será una magnífica oportunidad de descubrir la extraordinaria calidad de algunos de sus colaboradores como los baterías Chad Wakerman, Gary Husband o Vinnie Colaiuta o el pianista Gordon Beck, entre muchos otros.


Nuestro viaje concluirá, como a menudo ocurre en Radio Jazznoend, escuchando a nuestro protagonista en los escenarios de Japón, en el año 1990, 

Descubre con nosotros a este extraordinario artista del que se ha dicho que cambió la guitarra para siempre.