sábado, 3 de noviembre de 2018

ADIÓS A ROY HARGROVE



Hoy decimos adiós al trompetista Roy Hargrove que ha fallecido en Nueva York a la temprana edad de 49 años, de un ataque cardíaco. Con él muere uno de los más ilustres representantes de la llamada generación de los Young Lions, que desde finales de la década de los ochenta,  y siguiendo la estela del también trompetista Wynton Marsalis, protagonizaron un exitoso retorno al jazz acústico, al hard bop de los años cincuenta y sesenta del pasado siglo, lo que les valió la crítica de muchos que consideraron el movimiento como comercial y continuista.

De todos aquellos magníficos músicos que abanderaron el controvertido movimiento, Roy Hargrove destacó por sus especiales cualidades, su formidable técnica, su hermoso y brillante sonido, heredero esencialmente del de ese coloso del jazz moderno que fue el trompetista Lee Morgan, así como por su lirismo y su indudable genio como compositor de temas seductores, muchos de ellos en registros modales que nos lo muestran como un músico no tan convencional como pudiera creerse.

Tras atraer la atención del público con sus sus primeros álbumes para Novus, fichó por Verve Records, que le situó en lo más alto en prestigio y fama, dentro del universo jazzístico del momento, con un rutilante debut al lado algunos de los más grandes saxos tenores del jazz moderno, en el álbum  "With The Tenors Of Our Time", al que siguieron otros, como su homenaje a Charlie Parker en el álbum "Parker's Mood" o su disco de baladas "Moment To Moment".



Sin embargo, nadie podrá acusar a Hargrove de haber permanecido ajeno a la música de su época, pues junto a grabaciones claramente alineadas en la estela del hard bop acústico tradicional, protagonizó con su grup Rh Factor, una pionera aproximación al mundo del hip-hop, del soul y de los ritmos urbanos contemporáneos, llegando a grabar tres álbumes con esta banda.


Pero los años de gloria para estos jóvenes leones, llegaba a su fin. El efímero tirón comercial del movimiento se extinguía y con él los contratos y las grabaciones. Los últimos registros de Hargrove, "Ear Food" (2008) y "Emergence" (2009), nos lo muestran como un músico maduro, inspirado y elegante, ofreciendo alguno de los sonidos acústicos más hermosos que haya ofrecido el jazz grabado en los últimos años. Una música que, sin embargo, veía cada vez mas reducido su público y por tanto, su rendimiento económico.


Con ello llegaron los últimos diez años de su vida, ya alejado de los focos de la fama y el éxito que le fueron arrebatados con la misma celeridad con la que llegaron, en ese cruel e implacable juego de las grandes corporaciones discográficas.

Y si bien Hargrove y toda su generación personificaron, en su día, la esperanza de un renacimiento, de un futuro comercial para el jazz, su muerte, de alguna manera, representa el fin de aquel sueño efímero. Su música, sin embargo, queda entre nosotros atestiguando su indudable valor, su vigencia, porque así es el jazz, nunca muere.

viernes, 26 de octubre de 2018

LOUIS ARMSTRONG & DUKE ELLINGTON: DUELO DE TITANES



Ninguna estrella ha brillado tanto en el firmamento de la era jazzística como la de Louis Armstrong y Duke Ellington. Dos personalidades cuya extraordinaria relevancia, en la nacimiento y el desarrollo del jazz, los sitúan en la cima del Olimpo en el que habitan los mas grandes jazzmen de la historia. Los ecos de sus melodías eternas todavía resuenan, muchas décadas después de que ambos emprendieran la tarea de revolucionar para siempre la historia de la música del siglo XX y sus grabaciones legendarias se encuentran todavía, hoy en día, entre las más vendidas y escuchadas.



En este nuevo programa, los dos socios fundadores de Jazznoend, Lorenzo Orriols y Enrique de Ramón, someteremos el legado de estos inmensos artistas, al juicio de la historia. Sus obras y sus personalidades frente a frente. ¿Quien fue más grande? ¿Quien aportó más en la construcción del ciclópeo edificio del jazz? En este singular litigio cada uno de ellos contará con su abogado defensor y a buen seguro que cuando escuches nuestras propuestas, sean cual sean tus gustos personales, comprenderás que ambos fueron piezas irremplazables en el nacimiento del swing y de la música improvisada y que todo aquello que es y ha sido el jazz, se ha desarrollado a través de caminos que ellos crearon y nos mostraron con su genio inmortal.

Escucha nuestro podcast, Louis Armstrong & Duke Ellington: Duelo de Titanes


DEXTER GORDON: SESIONES LEGENDARIAS EN EUROPA



Radio Jazznoend aborda en este nuevo programa la historia de un exilio. Aquellos catorce años que el genial saxofonista Dexter Gordon vivió en tierras europeas, convirtiéndose así en uno más de aquella generación de jazzmen americanos que buscaron su refugio en el viejo continente, algunos huyendo del asfixiante ambiente social y cultural de su país y otros, buscando la mera supervivencia. 


Dexter encontró en Copenhague, un hogar y el reconocimiento y el cariño de una afición respetuosa y entregada. Durante aquellos años recorrió sin descanso  los escenarios de los clubes de media Europa y en concreto el club Cafe Montmartre, se convirtió para él en una segunda casa. También durante aquellos años fue intensamente grabado especialmente por la discográfica danesa Steeplechase pero también por otras compañías independientes como MPS o Black Lion.


Radio Jazznooend sigue las huellas de aquel fértil peregrinaje y te invita a  unirte al público en algunas de aquellas veladas legendarias, casi olvidadas en la efímera memoria de nuestra época. Acompáñanos y disfruta del sonido poderoso, de la irresistible energía, del magnetismo y el carisma de aquel artista de genio innato, de aquel pura sangre del swing y del blues. Un gigante sofisticado, como fue llamado, que ocupa un lugar relevante entre las grandes leyendas del jazz moderno.

martes, 14 de agosto de 2018

ANTONIO CARLOS JOBIM: THE MAN FROM IPANEMA



Puede resultar extraño o extemporáneo, hablar ahora de este box que vio la luz a mediados de los años noventa, poco después de la muerte de Tom Jobim. Tal vez el único motivo, es que esta mañana lo vi en la estantería de los compactos y me decidí a cogerlo entre mis manos, después de tanto tiempo sin haberle prestado ninguna atención. 


Y después de hojear su libreto y escuchar alguno de sus discos, pensé que la música es algo más que algunos miles de archivos mp3 acumulados en un disco duro. Es también la forma en la que llega a nosotros, su envoltorio, las portadas, los artículos y las entrevistas. todo aquello que envuelve y viste a la música pura y la hace más atractiva y deseable. 

The Man Of Ipanema es precisamente un ejemplo de ello. Una producción exquisita de la edad de oro del disco compacto, cuando las compañías competían en ofrecer los diseños más originales y vanguardistas. Cuando cada nueva caja era un artículo de coleccionista, una manifestación artística en si misma. Verve era la propietaria de algunos de las grabaciones más destacadas de la carrera de Jobim. 


Desde el mítico Getz/Gilberto de los años sesenta, hasta su última aparición en público en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York en el añ 1994, al lado de grandes estrellas del jazz como Joe Henderson o Pat Metheny, pasando por su colaboración con la cantora Elis Regina, Elis&Tom, que está considerada como uno de los momentos más destacados de la música popular brasileña.


Otras joyas de este catálogo son The Composer Of Desafinado Plays, uno de los primeros grandes éxitos comerciales de Jobim en el mercado internacional. Wave de 1967 es una de los tres tesoros discográficos producidos por Creed Taylor para su división CTI, que en aquella época era una subsidiaria de A&M Records. Passarim, de 1987, es otro de los registros representados en esta selección y es la primera grabación del maestro soberano con su Nova Banda


Los tres discos que componen la selección, recorren de una forma casi aleatoria, algunas de esas melodías eternas, interpretadas en una horquilla temporal de varias décadas, que reflejan la sorprendente evolución musical y personal del maestro carioca, melodías mil veces escuchadas, pero aún irresistibles en su magia, en su belleza intemporal. Leer los ensayos y entrevistas que acompañan a los discos, de la mano de su biógrafo Sergio Cabral, del guitarrista Oscar Castro-Neves o de Gene Lees, amigo de Jobim y letrista de alguna de sus melodías,  sitúa al artista y a su música en su época y en su contexto social y cultural.  


Y junto a la extraordinaria experiencia del descubrimiento de la música de este maestro de la música del siglo XX, aproximarnos a su producción discográfica, es también un paseo por la galería de las grandes personalidades de la bossa nova y del jazz moderno, porque junto a Jobim, nos encontramos a figuras de la talla de Stan Getz, de Joao Gilberto, Joe Henderson, Elis Regina, Pat Metheny, Hermeto Pascoal o Luiz Bonfa. Una música tan asombrosa, tan inspirada, tan hermosa y original que debemos empeñarnos sin descanso, en que nunca sea olvidada, que su legado artístico sea para siempre recordado y reivindicado como el de un Cervantes, el de Van Gogh o un Debussy. Una parte del patrimonio cultural universal, protegido como una especie en peligro de extinción. 

miércoles, 8 de agosto de 2018

CARLOS SANTANA: LOS AÑOS DEL JAZZ



Carlos Santana es una personalidad en el ámbito de la música pop y del rock latino de la segunda mitad del pasado siglo. Sin embargo, en la década de los años setenta, abandonó temporalmente aquella meteórica carrera comercial, para iniciar una incursión musical en el universo del jazz fusión, en una enriquecedora experiencia artística y espiritual, que dio sus frutos en registros discográficos legendarios como Caravanserai, Borboletta, Wellcome o Lotus


Radio Jazznoend abandona en este nuevo programa el ámbito del jazz ortodoxo, del mainstream de la gran era jazzística, para daros a conocer aquella música, hoy casi olvidada, que supuso una aportación interesante y original en la construcción de ese nuevo estilo, de aquella fusión que inaguró Miles Davis con su mítico Bitches Brew y que tuvo su continuidad en las grandes bandas de la época como Weather Report, Return to Forever o la Mahavishnu Orchestra.  


martes, 5 de junio de 2018

EL JAZZ EN LA ESCENA CANTERBURY



Durante la década de los setenta del pasado siglo, se desarrolla en el Reino Unido, un estilo musical que, bajo la denominación de rock progresivo, escondía en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de Escena Canterbury. 


Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, muchos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. 


Radio Jazznoend aborda en su nuevo programa esta atrevida propuesta que nos lleva a los mismísimos límites de la música que podemos denominar jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North, son los nombres de algunas de aquellas bandas legendarias de las que podremos disfrutar en este nuevo programa de Radio Jazznoend.  

Una música que no se conformó con ser rock, ni quiso ser sólo jazz, y por ello fue algo diferente e irrepetible en su frescura y originalidad.


Los directores de Radio Jazznoend
disfrutando de una velada en el 
"Jimmy Glass" de Valencia

viernes, 11 de mayo de 2018

EL JAZZ EN LA ESCENA CANTERBURY


Durante la década de los setenta del pasado siglo, se desarrolla en el Reino Unido, un estilo musical que, bajo la denominación de rock progresivo, escondía en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de Escena Canterbury. 


Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, muchos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. 


Radio Jazznoend aborda en su nuevo programa esta atrevida propuesta que nos lleva a los mismísimos límites de la música que podemos denominar jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North, son los nombres de algunas de aquellas bandas legendarias de las que podremos disfrutar en este nuevo programa de Radio Jazznoend.  

Una música que no se conformó con ser rock, ni quiso ser sólo jazz, y por ello fue algo diferente e irrepetible en su frescura y originalidad.


Los directores de Radio Jazznoend
disfrutando de una velada en el 
"Jimmy Glass" de Valencia