martes, 14 de agosto de 2018

ANTONIO CARLOS JOBIM: THE MAN FROM IPANEMA



Puede resultar extraño o extemporáneo, hablar ahora de este box que vio la luz a mediados de los años noventa, poco después de la muerte de Tom Jobim. Tal vez el único motivo, es que esta mañana lo vi en la estantería de los compactos y me decidí a cogerlo entre mis manos, después de tanto tiempo sin haberle prestado ninguna atención. 


Y después de hojear su libreto y escuchar alguno de sus discos, pensé que la música es algo más que algunos miles de archivos mp3 acumulados en un disco duro. Es también la forma en la que llega a nosotros, su envoltorio, las portadas, los artículos y las entrevistas. todo aquello que envuelve y viste a la música pura y la hace más atractiva y deseable. 

The Man Of Ipanema es precisamente un ejemplo de ello. Una producción exquisita de la edad de oro del disco compacto, cuando las compañías competían en ofrecer los diseños más originales y vanguardistas. Cuando cada nueva caja era un artículo de coleccionista, una manifestación artística en si misma. Verve era la propietaria de algunos de las grabaciones más destacadas de la carrera de Jobim. 


Desde el mítico Getz/Gilberto de los años sesenta, hasta su última aparición en público en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York en el añ 1994, al lado de grandes estrellas del jazz como Joe Henderson o Pat Metheny, pasando por su colaboración con la cantora Elis Regina, Elis&Tom, que está considerada como uno de los momentos más destacados de la música popular brasileña.


Otras joyas de este catálogo son The Composer Of Desafinado Plays, uno de los primeros grandes éxitos comerciales de Jobim en el mercado internacional. Wave de 1967 es una de los tres tesoros discográficos producidos por Creed Taylor para su división CTI, que en aquella época era una subsidiaria de A&M Records. Passarim, de 1987, es otro de los registros representados en esta selección y es la primera grabación del maestro soberano con su Nova Banda


Los tres discos que componen la selección, recorren de una forma casi aleatoria, algunas de esas melodías eternas, interpretadas en una horquilla temporal de varias décadas, que reflejan la sorprendente evolución musical y personal del maestro carioca, melodías mil veces escuchadas, pero aún irresistibles en su magia, en su belleza intemporal. Leer los ensayos y entrevistas que acompañan a los discos, de la mano de su biógrafo Sergio Cabral, del guitarrista Oscar Castro-Neves o de Gene Lees, amigo de Jobim y letrista de alguna de sus melodías,  sitúa al artista y a su música en su época y en su contexto social y cultural.  


Y junto a la extraordinaria experiencia del descubrimiento de la música de este maestro de la música del siglo XX, aproximarnos a su producción discográfica, es también un paseo por la galería de las grandes personalidades de la bossa nova y del jazz moderno, porque junto a Jobim, nos encontramos a figuras de la talla de Stan Getz, de Joao Gilberto, Joe Henderson, Elis Regina, Pat Metheny, Hermeto Pascoal o Luiz Bonfa. Una música tan asombrosa, tan inspirada, tan hermosa y original que debemos empeñarnos sin descanso, en que nunca sea olvidada, que su legado artístico sea para siempre recordado y reivindicado como el de un Cervantes, el de Van Gogh o un Debussy. Una parte del patrimonio cultural universal, protegido como una especie en peligro de extinción. 

miércoles, 8 de agosto de 2018

CARLOS SANTANA: LOS AÑOS DEL JAZZ



Carlos Santana es una personalidad en el ámbito de la música pop y del rock latino de la segunda mitad del pasado siglo. Sin embargo, en la década de los años setenta, abandonó temporalmente aquella meteórica carrera comercial, para iniciar una incursión musical en el universo del jazz fusión, en una enriquecedora experiencia artística y espiritual, que dio sus frutos en registros discográficos legendarios como Caravanserai, Borboletta, Wellcome o Lotus


Radio Jazznoend abandona en este nuevo programa el ámbito del jazz ortodoxo, del mainstream de la gran era jazzística, para daros a conocer aquella música, hoy casi olvidada, que supuso una aportación interesante y original en la construcción de ese nuevo estilo, de aquella fusión que inaguró Miles Davis con su mítico Bitches Brew y que tuvo su continuidad en las grandes bandas de la época como Weather Report, Return to Forever o la Mahavishnu Orchestra.  


martes, 5 de junio de 2018

EL JAZZ EN LA ESCENA CANTERBURY



Durante la década de los setenta del pasado siglo, se desarrolla en el Reino Unido, un estilo musical que, bajo la denominación de rock progresivo, escondía en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de Escena Canterbury. 


Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, muchos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. 


Radio Jazznoend aborda en su nuevo programa esta atrevida propuesta que nos lleva a los mismísimos límites de la música que podemos denominar jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North, son los nombres de algunas de aquellas bandas legendarias de las que podremos disfrutar en este nuevo programa de Radio Jazznoend.  

Una música que no se conformó con ser rock, ni quiso ser sólo jazz, y por ello fue algo diferente e irrepetible en su frescura y originalidad.


Los directores de Radio Jazznoend
disfrutando de una velada en el 
"Jimmy Glass" de Valencia

viernes, 11 de mayo de 2018

EL JAZZ EN LA ESCENA CANTERBURY


Durante la década de los setenta del pasado siglo, se desarrolla en el Reino Unido, un estilo musical que, bajo la denominación de rock progresivo, escondía en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de Escena Canterbury. 


Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, muchos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. 


Radio Jazznoend aborda en su nuevo programa esta atrevida propuesta que nos lleva a los mismísimos límites de la música que podemos denominar jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North, son los nombres de algunas de aquellas bandas legendarias de las que podremos disfrutar en este nuevo programa de Radio Jazznoend.  

Una música que no se conformó con ser rock, ni quiso ser sólo jazz, y por ello fue algo diferente e irrepetible en su frescura y originalidad.


Los directores de Radio Jazznoend
disfrutando de una velada en el 
"Jimmy Glass" de Valencia

jueves, 22 de marzo de 2018

RADIO JAZZNOEND. JACO PASTORIUS: TRES VISIONES DE UN SECRETO


Radio Jazznoend vuelve a la carga con un homenaje a la última leyenda musical de las postrimerías de la gran era jazzística. Jaco Pastorius fue, tal y como él mismo se definía, el mejor bajista eléctrico del mundo. La egolatría y la arrogancia que marcaron su personalidad, fueron de la mano de un genio musical innato, que se manifestó en una creatividad musical sin limites, tanto como compositor como intérprete virtuoso en su instrumento, el bajo eléctrico sin trastes, del cual se puede considerar, prácticamente, creador y gran maestro. 


Durante su breve existencia, dejó una imborrable impronta en el grupo de jazz fusión "Weather Report", en el que permaneció cinco años a partir de mediados de la década de los años setenta.
(Escucha nuestro programa: Weather Report. La Era Pastorius)



Sus propios registros discográficos son más bien escasos. Dos álbumes de estudio, "Jaco Pastorius" y "Word of Mouth" y alguna grabación en directo como "Invitation" registrada en los últimos años de su carrera, son el exiguo testimonio de su arte, pero ha sido más que suficiente para haber creado una escuela en la que se han formado varias generaciones de bajistas desde entonces. 



La enfermedad mental y las adicciones protagonizaron los últimos años de su vida. Una época de lamentable decadencia física y artística que finalizó con su dramática muerte en el mes de septiembre de 1987, a la edad de 35,  tras una pelea en un club de Wilton Manors, en Florida.  


Nuestro programa recorrerá todos los aspectos y épocas de la carrera de este mito cuya magnitud, trasciende con mucho de lo meramente musical y del que nos despediremos con el homenaje que el propio Miles Davis le rindió en su álbum "Amandla", interpretando el tema de Marcus Miller "Mr. Pastorius. 

martes, 30 de enero de 2018

RADIO JAZZNOEND. MILES DAVIS & BILL EVANS: SOCIEDAD ILIMITADA



En la primavera de 1958, Miles Davis incorporaba a su sexteto al pianista Bill Evans para cubrir la vacante dejada por la partida de Red Garland. Bill Evans permaneció en el grupo de Davis poco más de medio año, pero aquel breve encuentro marcó definitivamente la carrera de ambos músicos. Para Evans supuso reconocimiento y prestigio y le puso definitivamente en el mapa del jazz de su época como alguien muy a tener cuenta. Para Davis, aquella colaboración sirvió para enriquecer su música con unas cualidades tonales líricas e impresionistas que constituían la esencia del estilo de Evans, absolutamente novedosasy que, a la postre. condujeron al grupo del trompetista, desde el más puro y descarnado hard bop, hacia el jazz modal, hacia una libertad improvisativa inédita.


Finalmente aquella colaboración culminó con la grabación en el año 1959 de Kind Of Blue que tal vez sea el álbum mas reconocido, alabado e influyente de toda la historia del jazz. Un registro conceptual y atmosférico, basado en la música modal, impregnado del brumoso lirismo de la música de Evans. Todo ello hace de la audición de la música de Kind of Blue, una de las experiencias musicales, más satisfactorias que puedan imaginarse.



En el nuevo programa de Radio Jazznoend, exploraremos los registros discográficos que nos dejó aquel breve encuentro. Desde las famosas grabaciones del mes de mayo de 1958, hasta el legendario Kind of Blue, pasando por algunas de las actuaciones en directo del sexteto en los escenarios del Festival de Newport o en el Hotel Plaza de Nueva York. 


lunes, 1 de enero de 2018

RADIO JAZZNOEND. "ROUND MIDNIGHT": LA PELÍCULA DEL JAZZ



La relación entre el universo del jazz y el cine norteamericano es una historia de incomprensión y desencuentros. A pesar de tratarse de dos formas de arte tan cercanas en el entorno temporal y espacial en el que ambas nacieron y se desarrollaron, el cine nunca fue capaz de ofrecer una imagen verosímil y respetuosa del mundo del jazz. Al contrario, los pocos filmes que han tratado la temática jazzística, sólo han ofrecido clichés, e imágenes estereotipadas, la mayor parte de las veces una ofensiva manifestación del galopante racismo imperante en la sociedad norteamericana del pasado siglo.


Tuvo que ser el director francés Bertrand Tavernier, quien, con su filme de 1986 Round Midnight, pusiera fin a ese desencuentro histórico. Tal vez el principal mérito de esta película haya sido el respeto a la música, al jazz moderno y a sus protagonistas, porque Round Midnight no es sólo una película que use la temática del jazz como trasfondo o escenario pintoresco, sino que el jazz es el verdadero protagonista. Es una película que respeta al jazz y a sus creadores.


Todo en Round Midnight destila pasión por el jazz, por su música y por su leyenda. Desde su protagonista, el saxofonista Dexter Gordon, a Herbie Hancock, el gran pianista y compositor, responsable del soundtrack de la película, sin olvidar todos los jazzmen legendarios que intervienen en la película como músicos y actores, así como la historia real que relata el filme, la hermosa amistad entre el pianista Bud Powell y el aficionado francés, Francis Paudras.



El nuevo podcast de Radio Jazznoend, aborda en profundidad el filme, desde todas sus perspectivas. Os relatamos algunas de las anécdotas de su rodaje, la historia real que inspiró su guión, hablaremos de su protagonistas y de los músicos que intervinieron en el filme y por supuesto, escucharemos a esos grandes artistas interpretando algunos de los temas de la banda sonora en los escenarios de los clubes Blue Note de Paris y Birdland de Nueva York, brillantemente reproducidos para la ocasión.



Un momento muy especial de nuestro programa será escuchar a Kenny Dorham interpretar por primera y última vez su tema Fairweather, en la casa de la periodista noruega Randi Hultin en el año 1964. A partir de este registro de deficiente calidad técnica, aunque de incalculable valor histórico, pudo Herbie Hancock escribir unos arreglos sublimes sobre los que la voz y la trompeta de Chet Baker escribieron una de las páginas más conmovedoras y emocionantes de la historia del jazz moderno.